第349章 实践作品，完全打破固有形式！（2/2）
是自己学生的。
再看血压就要高，先看看别的。
检索李灿论文那爆表的引用次数，褚文静不由得咂了咂嘴，很有点羡慕。
打开近期的a＆hci，点击量最多的论文，著作者赫然便是“温妮·雷吉亚”。
“哦？他女朋友？”
褚文静点了进去，仔细一看，表情便严肃了起来。
“褚老师，在看什么呢？”
一名端着保温杯的中年男人走进办公室，笑呵呵的打了个招呼。
正是褚文静教授的同事，张松教授。
“李灿他对象的论文。”
褚文静长出一口气，眼神中多少带点惊讶。
“没想到，上次音协讨论的内容，这次就给了答案。”
闻得此言，张松有些意外。
这段时间里，音协讨论的那些话题，在圈里形成了不小的讨论空间。
各抒己见下，居然这么快就有了解法。
给出解法的是温妮的论文，这就不由得张松想到了李灿。
“嗯？李灿给他对象指点的么？”
“指点肯定有，但我估计不多，有源自于李灿艺术观的思想，但明显不同，温妮更注重平衡，相比之下，李灿一直以来表现的更为激进，整体行文思想贯联的又十分丝滑，与李灿并不一样。”
听到褚文静的话，张松好奇了起来。
坐在褚文静身边，便看起了电脑屏幕上的论文。
只是看一眼，张松便从温妮的论文中，看到了李灿的内心。
除了阐述音乐本身外。
在思想观念上，满篇写的全都是【别他吗眼高手低了】这句话。
原理很好懂。
在音乐作品中，文化属性，思想内容，符合这些的音乐设计巧思都是极其重要的，缺一不可。
但搞这些精巧设计的前提是。
你他吗先把“听感”这块给做好再说。
好听不好听是主观的，但起码听起来要有感觉。
无论是动人，感触，优美，还是魔性，起码得有情绪反馈。
可现在很多为了创新而创新的音乐作品，说不上难听，但听起来平平无奇，甚至可以说是无聊，只能极力的去靠所谓文化思想来进行填充，这属于本末倒置。
如果只是配乐，那还好，纯粹是为了情绪辅助，但如果是正经音乐本体，尤其是涉及到文化交流属性的作品，搞的没感觉，再有思想那又如何？
“.不愧是李灿的女朋友，跟她男朋友一样，直接开地图炮的，这得有多少对号入座的？”
张松哭笑不得。
没点谁，但还是有点尖锐了。
“但说的很有道理，现在音乐界中，严肃音乐领域中的作品确实该去去爹味儿了。”
“这个音乐元素上的联觉想象概念很重要，这篇论文将影响听众听感的不同元素内容进行深度剖析，从基本的范畴进行一定的差异化改变，以影响不同认知下听众的听觉联想。”
“说教厚重，过于形式化，任务化的交流作品其本质就是这音乐元素的联觉想象上差的多，重点不是能不能有文化思想教育，而是该如何进行教育，宽泛一点说的话，那就是寓教于乐的本身乐才是最重要的第一道门槛。”
“是啊，看来，我们只能等维也纳新年音乐会了，想必那个时候一定会有满分卷子可以参考的。”
褚文静和张松连连点头。
愈发对新年音乐会期待起来。
这样的想法，出现在许多许多大佬心中。
理论的构建，需要作品的实践，温妮这篇论文中，看得出理论构建的雏形，那么如何深入这种音乐联觉与意向映射，就得看真实的作品。
只不过，自从之前维也纳新年音乐会揭露执棒指挥家后，李灿这几人便仿佛如消失了一般。
此时，李灿正在接待国内来的助力。
排练走到这个进度，也自然而然轮到了《梁祝》这首作品。
奥地利维也纳帝国酒店中，迎来了四位客人。
两名越剧教授，一名小提琴演奏家。
以及devil power乐队中，看起来是贝斯，实则是弦乐仙人的赵泽。
小提琴演奏家不是别人，正是赵泽在国音的小提琴老师，国内稳稳前三的小提琴演奏家宗延。
李灿原本是想拉着赵泽来进行《梁祝》演奏的，但问题来了。
赵泽有点太年轻，水准上距离维也纳也有着不小差距。
如果说在弦乐领域里，谁会的多，谁知识广，赵泽很有话要说。
但若是看单一乐器的演奏水准高度。
那没事了，还是请老师来比较好。
至于赵泽，本次另有任务。
利用音乐元素的联觉感受排练，赵泽的作用极大。
“李灿同学，你这曲子有点不一样啊。”
宗延很早很早就接到了曲谱。
敢来维也纳，那纯是已经练到不能再冒烟的地步了。
单纯是这句话在心里憋的很久，见了李灿后便忍不住想要问一问。
“这是协奏曲，但又不是协奏曲，直接这么搞，估摸着业内会有人说这一点。”
“爱说说呗，劳资愿意怎么搞就怎么搞。”
李灿这话一出，宗延忍不住点了个赞。
不愧是徐清教授的弟子。
不能说是完全相似，只能说是一模一样。
《梁祝》
如果只看谱子。
这他吗能叫协奏曲？协奏不了一点！
纯纯奏鸣曲曲式结构，说协奏曲，那都说明曲式知识都还给老师了。
可偏偏这作品真就是协奏曲，协奏的起来，只是方法和质感完全不同而已。
李灿正在指着作品，按着大家头说：“我他吗想协奏就协奏，我说这是这就是。”
那能咋办？接受呗
宗延伸出大拇指，称赞了起来。
“强者总是善于打破规则。”
(本章完)