第350章 很不正经，但非常高效！（1/2）

第350章 很不正经，但非常高效！

“.”

宗延的态度让赵泽眼神抽搐。

人和人是不一样的，如果是学生，突发奇想玩突破只会让老师大嘴巴子抽到清醒。

但如果是制作人，那就没事了。

虽然到了现在，哪怕是赵泽玩点活，宗延也不会觉得不好，不过，短时间内，很难从学生的视角转移出来，这和成名与否当真无关。

就仿佛成年后步入工作，再抽烟都很可能心虚的躲着父母。

等哪天父亲扔给自己一根烟，哪怕打火机放冰箱里都会觉得颤颤巍巍的烫手，胆战心惊。

毕竟，再有成就也很难淡化老爹曾经皮带抽自己的回忆。

“阿泽，好好配合。”

宗延教授的一句话让赵泽绷直身体，小伙直接立正了。

“收到。”

“噗。”

收到这两个字属实让李灿笑出声来，总觉得这两个字后面应该加一个ok的表情符号，或是大拇指.jpg。

“休息一下吧，明天正式开启《梁祝》的训练。”

李灿将工作程序安排下去，便静待第二天。

第二天一早，维也纳爱乐乐团早早的便在金色大厅排练厅里等待完毕。

经过这些天的认识，李灿早已和众位乐手十分熟悉。

三德子的地狱笑话居功甚伟。

“嘿！李先生，今天给我们准备了什么笑话？”

小号首席詹姆斯挥舞着小手，引起众人一阵轻笑。

“注意低头，别被长号戳脑袋。”

李灿撇了撇嘴。

这边的站位会让长号在小号后面，单簧管演奏家逃过一劫，但小号手危险了起来。

“戳到的话尽量忍着，要是喊出声破坏排练，你就和中提琴坐一桌吧。”

“？？”

在爆笑声中，中提琴乐手们无辜的抬起脑袋。

他吗的，什么笑话都可以黑中提琴是吧？

“看什么，你们中提琴要是音准不一样，我就把你们打死到只剩一位。”

“哈哈哈哈！”

中提琴乐手们脸色一黑，这代表着乐团的欢乐时光正在开始。

“行了，不闹了，咱们来开始，首先，我要给大家拆解一下注意事项.”

笑声过后。

李灿也挥了挥手，进入整题。

开开玩笑可以，但耽误正事是绝对不存在的。

只是一声令下，全部乐手准备完毕，静待李灿下一步指示。

《梁祝》的注意事项与细节非常之多。

非要形容的话，那就是“拼多多，拼好曲。”

本身故事便是来源于越剧，而在《梁祝》这首小提琴协奏曲中，越剧的旋律，节奏，和声特点十分明显，并且带有一部分京剧与黄梅戏的细节变化。

可其表达手法上是完全古典的，纯西洋乐器。

这就涉及到音色与情感色彩的模拟。

这不仅对主音小提琴手要求严格。

若说难度，那真没什么难度，在演奏领域里几乎可以说是有手就行，如果是从小学琴，天赋稍好即可在八九岁达到乐曲难度的基础需求。

但如果想要演奏的好。

那难度可就上天了。

丝丝入扣的细腻在乐曲中表现的极为明显，“能演奏”与“演奏好”的差距在《梁祝》这首乐曲中被无限放大。

至于音乐情感表达的能量。

只有两个字。

“奔放”。

和无数人心里所想，代表夏国艺术的委婉，实则完全没有，整个曲子在情感处理的表达上无比奔放，甚至必浪漫主义还要浪漫。

与常规处理截然不同，夏国感情的委婉完全隐藏在细腻的技巧之下，通过奔放的表演来呈现。

如何在奔放的情感表演之下，依然能带出这种富有东方美学质感的委婉与细腻，这是最为考验演出效果的一点。

这也是为什么，哪怕难度并不高，李灿也没有选择好兄弟赵泽的原因。

年纪。

真想演绎出能让所有年龄段的观众都有感触的感染力，年龄绝对不能小，小于三十岁，很容易奔放过头而细腻不足，大于五十岁，很容易细腻无比，足够沉稳，但却激情略差。

宗延教授四十多岁，刚好处于一个最良好心态的时间点上。

正如那句话，“少不读水浒，老不读三国”，想打破这一点，需要极其强悍的基本功，起步达到大师的水准才足够。

“好，接下来便是细节结构，我们开始。”

李灿抬起指挥棒，进入工作状态。

对指挥家而言。

舞台上的表演，其实仅仅只是工作汇报而已。

真正的工作，是在表演前舞台下的大量内容。

而工作的内容，几乎汇聚了音乐学院全部学科的知识，细节更是要凝聚在每一件乐器最细微的色彩变化之上，非顶级大佬不能驾驭，若追求自如的精深境界更是难如登天。

此时，乐手坐直，顾问立正。

“开场，贝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓边，不要太大的震动，中提琴与小提琴的跟进要注意渐强，拉长渐强线，但最终的强弱力度仍然要控制的偏弱一些。”

“弦乐的跟进建立在竖琴的单音基础上，竖琴记得，这里的音量一定不要强。”

“留给长笛发挥空间。”

李灿的目光直接盯在长笛首席的身上。

长笛首席严肃的点点头，握紧手中18k玫瑰金的管子。

“长笛十分关键，整个开场，我要一种天亮的感觉，长笛华彩十分长，轻盈，跳跃，模拟鸟鸣，春天的清晨什么样你就吹什么样，你现在来试一试。”

伴随着李灿欢乐单抽。

乐手们的麻瓜时间开始了。

这些内容对乐手们来说并不是很难。

但在表达上，李灿的态度一丝不苟，钻研到十分细致的层次。

华彩。

顾名思义，华丽的色彩。

乐器在华彩段落里，“秀”是肯定会“秀”的，难度较高，非常引人注目，演奏上也更加自由。

但在《梁祝》中，截然不同。

几乎全部都是具有差异性的处理方式。

“太华丽了，我不需要这么华丽的表达，我不想在你的长笛华彩里听到任何关于才华的信息。”

“生命力，华彩段落是否具备生命力，决定了整首作品的质量。”

说到这里。

李灿顿了顿。

扫视了一圈所有的乐手后，缓缓说出了整部作品的基本演奏心态。

“音乐不是用来炫耀才华的，是用来改变生命的。”