第199章 杂七杂八（1/2）

《上青云》收视不如预期, 亏倒是没亏，就是和开拍时那股轰轰烈烈的气势相比，成绩是差了些。

虽然收视率还在第一，可剧集存在毛病, 明眼人都看得出来。

导演后续的剪辑已经尽力在挽救了, 却不代表之前存在的问题能被忽视。

难得出现这么一部大制作, 营销号们自然不会放过。

对待林渊，一些营销号难得说了几句公道话——谁都知道, 在《上青云》里, 林渊的表演是没有任何问题的。

有杨济的戏份，观众都愿意看下去。

那《上青云》的问题在哪里？

有人说是导演剪辑的问题，也有人说, 是剧组太捧某些人了, 这算是老调重弹, 《上青云》播出期间，就一直存在这样的舆论。

最终，还是一位知名业内发文, 说《上青云》本可以拍好，但有人把它当成了“借着林渊这块招牌让自己走红的工具”。

这篇文章获得了无数点赞。

文章从《上青云》试镜开始讲起, 提到确定由林渊主演之后, 各个角色前后人选的变化。

“一位演员真正走红之前，他通常并不清楚自己演绎的这个角色能红，他所能做的, 不过是兢兢业业演好，然后某一天，角色红了，他也红了。”

文章之后又提到, 剧集播出之后，各个演员背后的经纪公司发力，在热搜上拼命地创造词条。

“这样能够吸引到观众吗？我看未必。”

“从某种程度上说，整个《上青云》剧组，主要角色里，只有林渊在用心拍戏，杨济的成长线被他完整展现了出来，学生时代的稚气与刻苦，成熟以后的奋斗，隐藏在内心的那份爱国之情……我相信，在驾驭杨济这个角色的时候，林渊考虑的绝对不是剧能不能红的问题，他只想把角色演绎好。”

“放眼整个《上青云》剧组，最有资格摆烂的其实是林渊，这部剧的扑爆影响不到他，他的实绩足够了。”

“但现在，不需要努力的人在努力，需要努力的人……心思却用在其他地方。”

当然，这个锅不能全由演员来背，节奏问题显然不是演员能决定的。

甚至从导演李鑫津过往的作品来看，李鑫津是一位经验丰富的导演，对节奏的把控一向很稳定，他不会对着《上青云》瞎剪乱剪，其中必然有外力的作用。

在那种压力之下，导演能够发挥的空间也很少。

“各方都希望《上青云》能够复刻《权臣》《曼陀罗》的成功，但从某种程度上说，后两部作品之所以能够成功，正是因为没有来自各方的干涉。”

“想必林渊本人也认识到了，不够红的时候没有决定权，红了以后更是左右为难，甚至——如果林渊没有足够红的话，他连自己的戏份都保不住。”

外界对《上青云》的分析里，这部剧最值得看的内容，就是杨济的成长线。

“观众冲着林渊来看这部剧，那也不算亏，至少林渊没有辜负观众。”

……

等《上青云》整部剧全部播完，林渊把它从头到尾完整看了一遍。

和他之前的剧集相比，这部剧最大的问题是不够流畅。

没有那种水到渠成、一蹴而就的畅爽之感，中途时不时出现一点疙瘩，虽然影响有限，终归叫人不太舒服。

该详的地方略，该略的地方详，不能说它不好看，客观来说，这部剧还是有很多优点的。

但它本可以变得更好。

这也是林渊最为遗憾的地方。

《上青云》剧本真的很好，不然林渊也不会接，只是他没有想到……中途会出现那么多问题。

林渊主演的剧集里，《上青云》收视率最差，讨论度也最低，杨济这个角色虽然能够引起观众情感上的共鸣，但过程持续得比较短。

不像《权臣》，对于邵景结束那一生，观众心中只有无限感慨。

也不像《曼陀罗》，韩慎为复仇付出了一切代价。

哪怕是《重案》里，一桩桩案件也浓缩了一个家庭、一群人的悲剧。

杨济的奋斗本可以感动很多人，让经历过那个年代的观众有一种感情上的亲近，但不能只有杨济一个人在努力。

如果其他人演不出与杨济一样的热忱，观众看剧时，只会有一种割裂感，甚至觉得虚假。

“唉。”林渊只能叹气。

他倒不怪自己的大爆纪录被破坏，只是遗憾《上青云》没拍好。

“你倒是挺大度。”冯曾给林渊递了一瓶水，“人家一个个都等着爆呢。”

《上青云》播出期间真的闹了不少笑话，除了刘景一单方面狂炒cp外，剧组不少人都摆出了“这是一部大爆剧”的架势，接受采访的时候语气都带着洋洋得意。

这会儿营销号们正一个接一个翻记录，都准备开嘲了。

业内对《上青云》的熄火给出了各种解读，说各种原因的都有，不过剧组内部……

导演和编剧都没有发声。

剪辑权在导演手上，没办法怪罪观众不识货。

而演员们则把矛盾指向了刘景一。

包括某几位同样被捧的演员。

同样是被捧，他们偏偏觉得，刘景一比自己更受捧，孙博人设更好，出场更多，营销也最用力……刘景一就是《上青云》没能大爆的罪魁祸首。

林渊不管了：“随他们吵去吧，我累了。”