第四十七章 第一只成品（2/2）

这个小杯的底釉甚至直接下了铅料，干后会反光，顏色也虚浮——若不是看过那张旧厂色號说明，他还有上辈子的知识积累，他几乎要以为这是哪个不懂行的瞎胡涂。

但沈砚舟也知道，这批器物与一般人印象中的“民国广彩”不同。

普通的民国广彩，多数已进入量產体系，无论是彩料、构图还是器型，都有章可循——图案是工笔临摹，多依照清代模板，只不过工细略逊；顏色偏保守，讲究中和，不至过火；即使描金，也有规制，金线从不漫出构图之外。

总而言之，即便是厂货，也有规矩。

可他手上这只，却全然不是那种生產出来直接销售的东西

沈砚舟越修，越觉得这东西不像“仿清”，反倒像是在拼命挣脱清代。

纹有点生硬，构图叠得不讲章法，描金时还故意绕开原有线条，在龙爪外头再加一圈“金边”——

像是一个只会汉语的人，刚开始用外语重新表达一个熟悉的词，说出了不一样的节奏。

这才是难点。

不仅仅单纯调色难，是理解难。

若把它当作“正统瓷器”来修，那补得再准，也只是做了个漂亮贗品；可你若把它当“实验品”，那你补上的每一道线，都必须保留它那种“还在试，还在错”的手感。

画得不能太对，线也不能太稳，顏色也要比普通量產的略偏——要留一点“不合”，一点不安稳，才能补得像原作。

杯子正好缺的是叶片和其上的龙爪。

主要用到的便是绿色和黄色。

他调色时，反而刻意让绿偏一点冷，描金的走笔也不如以往那样圆滑，甚至故意在一处叶脉上加了一笔微颤的点金。

他看到了原画师之前留在那里的痕跡，要是他把痕跡掩盖上了——他怕人看不出原画师当年的犹疑。

这像是那个时代，一个年轻学徒，面对欧洲订单时的慌张——你要画出鸟、宫女、龙凤、长城、帆船，还要配上英文金字，还要听厂长说“老外喜欢闪的，金要重些”。

他不知道当初美术教育是怎么回事，但后来听研究人员说过，那时口口相传，“说要像乾隆又不像乾隆”。

这些瓷，不是要复製传统，是要造出一种前所未有的“杂”，造出一种能出口的中国风格。他们试图讲外语，却只能拿著老祖宗的留下东西胡乱拼凑。说不上话，却想被听见。

沈砚舟看著桌上的瓷器，忽然觉得它很像某种不完整的句子。

顏色在试探，构图在挣扎，连落款都是一句半文半白的语法都不算太通的口语：“export use only”。

实验，样品，但想被买走，想被承认，想成为商品，想成为语言。

……

这一只他一手就能轻鬆握住的杯子，沈砚舟了三天时间，终於是从补胎，到上色，再到描金，走完了全部流程。

最后他將笔放下的那一刻，指尖指套上仍带著未乾的描金留下的痕跡。

桌上那对杯安安静静地躺著，釉面微润，顏色图案乍一看很扎眼。

他轻轻嘆了口气，坐回桌边，取出那张修復记录表，在“修復备註”一栏写道：

“口沿两断，拼合；外壁剥釉，填补；粉绿、珐瑯黄、描金补绘三次，冷封釉层。调色保守，图案未作润饰，保留实验期工笔痕跡。”

沈砚舟的字如其人，好看却收敛，沉著不张扬。

填完记录表，他將器物照例拍了“修復后五图”：正面、背面、侧面、底款、补彩区域，紫外灯下还补拍了一张隱痕点。

最后，他把对杯收入器盒，將照片、记录、原始草图一併装进档案袋，贴上姜氏公司寄来的標籤：“广彩实验瓷，样品编號21-a”。

做完这些，天已经黑透了。

他站起身，窗外是园林夜色，虫鸣断续，廊檐上掛著一盏昏黄灯笼，暖光如梦。

他转身关灯，留那器物独自安静地躺在灯影之外。

在这对杯的光泽褪尽之前，在所有人都还不知道“实验瓷”这三个字该怎么念之前，他已替它留了一个出口。

一条能让它的声音被听见的缝隙。