第四十三章 封神之夜！一场来自东方的文化降维打击（2/2）
这歌词，美得像一首宋词。
这曲调，婉转得像一段崑曲。
那种古典、含蓄、细腻的东方美，通过陈墨的演唱，被詮释得淋漓尽致。
“天青色等烟雨，而我在等你，”
“炊烟裊裊升起，隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶，仿前朝的飘逸，”
“就当我，为遇见你，伏笔。”
副歌部分，陈墨的声调，微微上扬，情感也变得更加浓郁。
那是一种穿越了时空，深沉而又內敛的爱恋与等待。
直播间里，所有的观眾，都听痴了。
他们仿佛看到，在江南的烟雨中，一位痴情的书生，正凭栏远望，等待著他心上的姑娘。
那份情意，被封印在了一只精美的青瓷瓶里，歷经千年，依旧温润如初。
“色白青的锦鲤，跃然於碗底，”
“临摹宋体落款时，却惦记著你。”
“你隱藏在窑烧里，千年的秘密，”
“极细腻，犹如绣针落地。”
这已经不是一首歌了。
这是一件用音符和辞藻，精心雕琢的，艺术品！
当最后一个音符落下时，陈墨手持摺扇，对著镜头，再次深深一揖。
整个直播间，在经歷了长达十几秒的“失语”后，被一句话，彻底刷屏。
“封神！今夜，陈墨封神！”
“我哭了！我一个大男人，听一首情歌，竟然听哭了！太美了！美到让人心碎！”
“这才是真正的华流！这才是我们华夏，应该有的音乐！把文化的底蕴，写进歌里！顾辰那首《c-pop king》，跟这首《青瓷》比起来，简直就是……一堆工业垃圾！”
“我已经单曲循环了！妈妈问我为什么跪著听歌！因为我怕站起来，会惊扰了画里的仙人！”
而与此同时，顾辰的粉丝们，也懵了。
她们中的许多人，出於好奇，也点进了陈墨的直播间。
然后，她们就再也出不去了。
她们第一次，知道了什么叫作降维打击。
她们引以为傲的、用金钱堆砌出来的“一亿销量”，在《青瓷》这首堪称“艺术品”的歌曲面前，显得如此的苍白、可笑，甚至有些可悲。
她们之前用来攻击陈墨的那些话术——“口水歌”、“没內涵”、“模式化”。
在这一刻，都变成了抽在自己脸上的、响亮的耳光。
“我……我好像，有点脱粉了……”
“我也是……听完《青瓷》，再回去听我们家哥哥那首『oh baby baby i love you』，我感觉我的耳朵被强暴了。”
“姐妹们，我……我先去给《青瓷》捐一块钱了……对不起，辰辰，但这首歌，我真的拒绝不了。”
军心，开始动摇。
而陈墨的盛宴，才刚刚开始。
他没有急於演唱下一首歌。
舞檯灯光流转，聚焦在一位一直静坐於亭台中的白髮琵琶大师身上。
大师指尖轻拢慢捻，一段《春江月夜》的经典旋律如清泉流淌而出，並非炫技，而是带著岁月沉淀的温润。
镜头给到大师沉静的面容和布满皱纹的手，那双手仿佛诉说著千年的故事。
陈墨的声音轻轻响起，不是歌唱，而是如同画外音般的低语：“小时候，爷爷总说，这些老调子，是刻在我们骨头里的声音…”
背景大屏上，適时浮现出泛黄的老照片：一位纯真的孩童，好奇地趴在一架古旧的琵琶旁，一旁慈祥的老人正含笑看著他。
弹幕瞬间被“泪目”、“想爷爷了”、“这就是传承啊”刷屏。
紧接著，旋律无缝转承。
陈墨坐在一树虚擬的灼灼桃下，木吉他清亮的音色加入，与琵琶的余韵交织。
他唱起了《江南》，歌声里不仅有吴儂软语的柔情，更添了一份对时光、对传承的眷恋。
他时而站在“烽火台”上，在万马奔腾的背景下，高歌著气势恢宏的《霍元甲》。
时而又化身一位孤独的侠客，在竹林里，用古箏与大鼓，演绎著江湖豪情的《沧海一声笑》。
从《青瓷》的清雅婉转，到《霍元甲》的慷慨激昂，再到《兰亭序》的书卷气息，每一首都仿佛一次不同文化意象的巡礼。
陈墨用节奏的起承转合，让整场首唱会如同一部章法严谨的乐章，而非简单的歌曲堆砌。
这场首唱会，变成了一场华夏古典文化的“满汉全席”！
书法、国画、茶道、武术、戏曲……
各种东方美学的元素，被他天衣无缝地，融入到了他的音乐里。
直播间的在线人数，从最初的五千万，一路飆升，最终，突破了一个前无古人，也可能后无来者的恐怖数字——
三亿！
全球，有超过三亿人，在同一时间，通过网络，观看了这场来自东方的、极致的视听盛宴！
甚至，连许多外国的网友，都通过各种渠道，涌入了直播间。
“oh my god! what is this music? it's amazing! it's like poetry!”
(天啊！这是什么音乐？太神奇了！简直像诗一样！)
“i don't understand the lyrics， but i can feel the emotion! it's so beautiful!”
(我听不懂歌词，但我能感受到那种情感！太美了！)
正当首唱会即將进入尾声，一段採访画面，忽然在直播画面一角悄然亮起。
那是几天前，媒体试图抢先预热时，对陈墨的专访片段。
“你觉得，一首歌，能承载文化的重量吗？”记者问。
陈墨坐在后台，身后是一幅刚刚调试完的舞台布景。
他思索片刻，缓缓道：
“我不敢说一首歌能承载全部文化，但我相信，音乐，是人心与记忆之间最短的距离。”
他望向镜头：“我们这一代，有责任把那些快被尘封的声音和画面，用新的方式唱出来。让年轻人觉得，它们不是古董，而是潮流。”
此刻，镜头切回主舞台。
一名书法家缓步登场，身披黑袍，手执狼毫，现场书写“本草纲目”四字，笔走龙蛇，劲气如流。
书法笔跡，实时投映在屏风之上，字跡如海浪拍岸，伴隨著节奏明快的鼓点，书写、鼓声与音乐完美同步。
与此同时，一群崑曲演员缓缓登场。
他们以水袖为墨，以身姿为笔，与武者们交错而舞。
传统戏曲的婉转与太极的遒劲，於一曲《本草纲目》中交融，形成一种前所未有的——东方律动！
一句“如果华佗再世，崇洋都被医治”，如针落静室，震响整个网络。
他用音符提笔，以文化为墨，写下了一种无需高声的自信。
那是深入骨血、无需宣讲的底气。
这便是文化的自信！是民族的骄傲！
演出结束，陈墨带著所有的音乐家和表演者，再次向镜头致谢。
而此时，再也没有人，去关心销量，去关心数据了。
因为所有人都明白，这场世纪对决，早已分出了胜负。
这不是一场势均力敌的比赛。
这是一场，来自更高维度的、彻彻底底的、文化的降维打击！
陈墨，用一张名为《青瓷》的专辑，不仅击溃了一个顶流的虚假繁荣。
他更是以一己之力，为整个浮躁、迷茫的华语乐坛，重新定义了，什么，才是真正的——
“华流”！