第11章 余温（2/2）

唐屿语气不急不缓，“演奏前深呼吸的频率，手腕震动方向，延音踏板释放的速度……”

江临舟怔住。

“音乐，不只是响的东西。”

唐屿补了一句，然后从容离去，脚步轻得几乎没有声音。

江临舟站在原地，久久未动。

雨声仍在耳边，像节拍器外的另一种节奏。

他忽然想到一件事——前世的自己，几乎没碰过印象派曲目。

老师也劝他避开，说那类作品“太飘”“不適合你这种重手型选手”。

但现在，他忽然很想学。

不是为了模仿陈雨薇，而是为了打破那个狭隘的“重生者”视角。

他意识到，如果他继续只凭记忆与前世经验走下去，那终究会遇到另一堵墙。

窗外，一道闪电划破天际，照亮他指尖还残留汗渍的琴键。

他坐回琴前，闭上眼。

这一次，他没有弹任何曲目。

只是轻轻地、极缓慢地按下一颗音符，然后聆听它消散在空气中的全过程。

他想知道，音色的尽头，到底是什么

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第二天一早，江临舟醒得很早，像是从一场朦朧而清晰的梦中挣脱出来。

昨晚唐屿那句话还迴荡在他耳边：“你用力太多，用耳太少。”

他回忆起《水之嬉戏》的每一个细节，不是音符的顺序，而是音的呼吸和消散，像阳光照在水面那样，波光瀲灩，虚实交错。

他意识到，如果耳朵不够敏感，再多的技巧练习也只是徒劳。

这一整天，他没有弹琴。

而是戴著耳机，反覆听各类大师的演奏录音，慢速播放。

再加上谱子一字一句地看——他不再只关注“弹什么”，而是“怎么响”。

“真正的音色来自对声音残响的感知，而非指尖动作。”

他猛地想起，前世他从未真正琢磨过“听”的训练。也许他在“弹”的时候已经很强，但在“听”的道路上，还只是初学者。

晚饭后，琴房外的小树林边，他靠在长椅上闭目听风。那是一种他过去从未有过的状態——不去预设旋律，而是感受声音流动。

“临舟！”

熟悉的声音打破了他的专注。

李锐小跑著过来，手里拿著一瓶橙汁，喘著气问：“你今天不上琴？”

“耳朵练得差不多了。”江临舟睁眼，声音有点哑。

“你是不是被陈雨薇打击到了？”李锐凑过来，半开玩笑地拍了他肩膀一下。

江临舟苦笑：“说是打击不如说是提醒。”

他顿了顿，看向天空。

“有的人是天生会『听』的人。像她那种控制力，没个十年不可能做到。”

“那你怎么办？”

“先学会听。”

李锐眨眨眼，笑得轻鬆：“我不懂音乐，但我懂你要发疯的时候都很安静。”

江临舟没说话，只是笑了。

回到琴房，他打开琴盖，却没弹琴。

他用手指轻轻触键，然后不发声地按下去，闭上眼，感受那股微妙的震动。

接著，他重复这个动作十几次，只为感知每一次触键的变化。

之后他才开始慢速弹奏一段德彪西的《小组曲》，注意每个音符尾音的呼吸，每个句子的重心和放鬆。

他在纸上记下每次听觉训练后的感受，有的写著：“踏板延迟0.2秒，声音有迴响”；有的写著：“手腕高位控制失败，声音发闷”。

这个世界上从来不缺“肯用功”的人，缺的是知道往哪儿用功的人。

这一晚，他几乎没真正“练琴”。

但他的耳朵，比任何时候都敏锐了一些。

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次日清晨，星河杯组委会更新了复赛信息：

复赛曲目要求：复赛要求(semifinal round):准备一场 20分钟的独奏会曲目。

曲目必须包含：

一首完整的古典时期奏鸣曲。