第四十五章：拍摄纪事（中）（2/2）

田曦微捂住了嘴巴，看向宋源的眼神，充满了毫不掩饰的敬佩和欢喜。

“卡——”

宋源缓慢地从地上起身，还沉浸在情绪里。

袁爽走过来，用力地拍了下他的肩膀：“好小子，真没想到你能挖这么深！”

所谓於无声处听惊雷。

这个镜头比任何爭吵都更能传达青春里那份沉重的心事。

第三幕：镜头探索

隨著拍摄深入，宋源对影视製作的热情和好奇心如野草般疯长。

午休时间，他经常钻进剪辑车或呆在片场不起眼的角落，不打扰工作，默默观察袁爽如何安排机位、如何与摄影指导沟通。

晚上收工后，宋源会守在导演组的简易放映机前，反覆观看当天的粗剪片段，琢磨每一个镜头的设计意图。

观察了一段时间，他敏锐地捕捉到了袁爽镜头下的独特风格，並做了分类记录：

一、大量空镜头交织：拍角色情绪波动前或后，镜头总会转向树德家属院爬满藤蔓的老墙、雨后地上破碎的天光云影、远处城市朦朧的天际线……

这些空镜头绝非隨意，它们在为人物心情做註脚，营造氛围，延长情绪发酵的空间。

宋源在笔记本上標註：“环境非背景，是情绪的共谋者。”

二、浅景深突出主体：宋源注意到在表达人物內心孤独、专注或隱秘情感时，袁爽偏爱用浅景深镜头。

比如谈宋看著黄橙子方向发呆时，他清晰的身影在焦点中，而背景中跑动的同学、家属院的生活场景则被虚化成斑斕的光斑流彩。

这种手法能够將瞬间的思绪无限放大。

他在本子上画了个圈：“浅景深等於心灵隧道。”

三、高曝光与大量留白：袁爽在表达青春明媚、纯净友谊或轻鬆时光时，画面通透亮丽，常有大量乾净的留白区域。

宋源琢磨：“高光与留白，像是给眼睛和心灵腾出空间，不填满，才显纯粹和开阔。”

四、特写镜头：是宋源表演的催化剂。

袁爽对细节的捕捉堪称变態，他的镜头如显微镜，將青春细微的心动、尷尬、倔强暴露无遗。

宋源写下：“角色灵魂藏在眼底、嘴角、指缝。”

五、手持镜头拍摄：在追逐、嬉闹、突发衝突等需要沉浸感的场景，袁爽果断拋弃轨道车，让摄影师扛著机器奔跑。

那种轻微的晃动感，赋予了画面呼吸感和生活气息，让观眾仿佛就奔跑在角色身边。

宋源总结：“手持镜头拍摄能够与观眾的呼吸同步。”

第四幕：分镜世界

一天拍摄间隙，袁爽把自己那本翻得破旧的分镜头脚本隨手放在道具箱上喝水。

宋源无意中瞥见，忍不住被吸引，在得到袁爽同意后，小心翼翼地將它捧起。

这简直是一个充满奇思妙想的小世界！

上面画满了袁爽手绘的分镜头草图——火柴人代表演员站位，箭头表示运动方向。

旁边密密麻麻標註著“推轨镜头”、“逆光轮廓”、“慢镜头：眼泪滴落”等技术指令和情绪关键词。

虽然笔触略显潦草，但想像力天马行空，將文字剧本转化成了极具画面感的视觉蓝图。

这激发了宋源浓厚的兴趣。

回到酒店，他找出纸笔，回想他总结的镜头语言技巧，凭记忆去画自己演过的场景。

宋源笨拙地画著方格，勾勒出角色的剪影，思考如何用构图表达轻鬆嬉闹的气氛。

先画远景，四人並排占据画面主体，背景是延伸的街道。

另一个分格里，他想强调橙子转头冲谈宋做鬼脸，就把她放在前景清晰，谈宋在后景看著她笑。

他还尝试画了一个贴在黄橙子自行车上的小铃鐺特写，以及当他们骑著自行车衝下山坡时，画了个升格镜头符號。

第二天，宋源犹豫著把速写本拿给袁爽，有些羞赧：“猫叔，我就是画著玩的，您帮我看看。”

袁爽接过本子，脸上的表情从意外逐渐变为惊喜。

他仔细看著每一格，指出了宋源构图上的稚嫩之处，比如人物比例失衡、透视不准，但眼中的光芒越来越盛。

“小宋。”

袁爽抬头看向宋源，语气充满惊讶和讚赏：“构图语言这东西，直觉和对空间的感知力很重要。”

“你第一次画分镜，虽然技巧生疏，但对氛围的把握和对关键点的强调，都体现你有著出色的镜头感。”

“这就是导演思维，你抓到了用画面讲故事的窍门，这不是说学就能学来的，你有导演天赋！”

“以后好好系统学习一下，別浪费你的天赋。”

信息量太大，宋源呆呆的看著他画的分镜。

袁爽放下本子，眼神认真，“以后你的所有想法都能来找我聊，我隨时欢迎。”

袁爽这番真挚的鼓励和认可，像一颗种子，在宋源心里悄然扎下了根。

他不仅更积极地思考表演，也更自觉地观察镜头语言，用一种新的视角审视影视创作。

宋源推开了光影世界的另一扇大门。