第153章 151：班师回京（2/2）

紧接着，出乎所有人意料，周星星也努力跟上节奏，虽然发音不算标准，但唱得异常认真：“黄色的脸黑色的眼，不变是笑容……”

李晓冉的女声清亮而富有情感，加入合唱：“一样的血，一样的种，未来还有梦，我们一起开拓……”

很努力在找调了，但一般。

三人的合唱，或许在纯音乐性上并非完美，但其中蕴含的情感力量却瞬间击中了现场观众。

王盛的从容、周星星的努力、李晓冉的深情，恰似影片试图传达的某种融合与共鸣。

尤其是周星星，这位以喜剧形象深入人心的“星爷”，如此认真地演唱一首主旋律爱国歌曲，其带来的反差感和真诚态度，赢得了满堂彩。

歌曲后半段，台下的刘德桦、张国嵘等人也都自发地跟着哼唱起来，全场气氛达到了一个感人又热血的高潮。

一曲终了，掌声雷动，久久不息。

主持人激动地总结道：“一首《中国人》，唱出了我们的血脉相连，也预示着华语电影人更紧密的合作与更辉煌的未来！感谢三位的精彩演唱！”

……

随后，重头戏来临。

舞台灯光彻底暗下，银幕缓缓亮起。

先是广播电影电视部电影事业管理局的审查通过令。

接着，紫禁城影业、北影厂、盛影传媒的厂标依次闪过。

电影《30天》正式开始了它的京城首映。

剧场内安静下来，只有影片的声音在回荡。

观众们很快被带入到陈实和林薇薇的故事中。

周星星收敛了极致夸张的表演，更多依靠表情和细节塑造人物，这种“接地气”的尝试让熟悉他的观众感到新鲜。

李晓冉的表演自然流畅，与周星星的化学反应出乎意料地和谐。

剧情中关于婚姻琐事的摩擦、失忆后的错位尴尬、以及逐渐复苏的情感，笑点设置巧妙，往往源于生活细节，而非硬挠痒痒式的咯吱人，引得场内不时爆发出会心的笑声。

而到后半段，当两人在熟悉的街口找回记忆，相视一笑时，又能听到轻微的抽泣声。

对于经历过八十年代国产片辉煌期，也见识过近年来通过各种渠道流入的港片、西片洗礼的京城观众，尤其是在场的文艺界人士而言，《30天》或许在深度和艺术探索上不算极致，但它展现出的制作水准、成熟的类型片叙事、以及对当下都市人情感状态的敏锐捕捉，都让人眼前一亮。

它成功地平衡了商业娱乐性与情感共鸣，在97年末的内地电影环境下，能做到这个程度，已属相当不易。

不少圈内人边看边暗自点头，对王盛驾驭商业类型片的能力，以及推动这种“京港合作、贴近市场”模式的决心，有了更直观的认识。

影片在温馨团圆的氛围中结束，字幕升起，灯光亮起。

掌声再次响起，这次是送给电影本身，持久而真诚。

主创人员重新登台，接受观众的致意。

互动环节，观众提问踊跃。

有观众问周星星这次表演与以往的不同，他诚恳地表示希望尝试更多样的角色，感谢王盛导演给了他这个机会。

有记者问李晓冉与“星爷”合作的感受，她巧妙地回答从前辈身上学到了很多，更重要的是共同完成了一个好故事。

最后，话筒递到了王盛手中。

他站在舞台中央，目光扫过全场，从嘉宾席到普通观众区。

“感谢各位今天的到来。”

他的声音透过麦克风，清晰地传遍剧场的每个角落：“《30天》从创意到完成，再到这大半个月的全国巡演，最终回到京城，站在这里，我心中感慨良多。”

他略微停顿，继续说道：“有人说，电影是梦。但我们更相信，电影是镜子里的人生，是生活中的欢笑与泪水。

《30天》想做的，就是一面能让大家看到自己、也看到身边人的镜子。它可能不够完美，但它真诚。”

“我们走过很多城市，见到很多观众。我听到最多的反馈是‘好看’、‘好笑’、‘感动’。这很简单，也很重要。

电影，首先得让人愿意看，看得进去，能产生共鸣。

这是我们北影厂联盟，是盛影传媒，也是我个人一直努力的方向——做出让中国观众喜欢看的电影。”

“这条路很长，也很难。但我们有最好的观众，有愿意一起探索的同行，有不断变化和成长的市场。

今日的璀璨，不属于某一个人，它属于所有为中国电影努力的人，属于在座的每一位，属于每一个还愿意走进电影院，相信光影力量的普通人。”

“《30天》只是一个开始。未来，我们会继续走下去，用更好的作品，回报大家的信任与支持。谢谢大家！”

王盛的发言没有过多的华丽辞藻，但沉稳有力，充满了对产业的思考和对未来的信心。

他再次鞠躬致意，台下掌声如雷……

(本章完)